PRESENTACIÓN

 

-Dirección: Soto Mesa.

-Desde 1978.

-Miles de alumnos nos avalan.

 

 

Nuestra experiencia en la enseñanza privada del arte se remonta a 1.978 con la creación de un Centro en Madrid que se llamó ESTUDIO SOTO MESA, y que sigue funcionando en la actualidad bajo mi misma dirección, ahora con el nombre genérico de EL ESTUDIO.

En nuestro Centro ha habido siempre una misma filosofía docente basada en la enseñanza individualizada, no siendo necesario que el nivel de experiencia e intereses de los alumnos sea homogéneo ya que el profesor atenderá a cada uno en particular y planteará los objetivos de trabajo personalizados.

Es muy interesante para la estimulación de los alumnos más inexpertos compartir clase con otros de mayor nivel, pudiendo ver los distintos caminos que cada uno emprende para su desarrollo y crecimiento, creándose en la clase un clima, a la vez de rigor y libertad, enriquecedor para todos.

Cuando se trata de alumnos que se acercan por primera vez al aprendizaje del arte es muy conveniente que aprendan a “mirar” la realidad visual, a comprenderla en toda su complejidad, empezando por entender las relaciones de “la proporción”. Después vendría la observación de los problemas de la luz sobre los objetos, lo que llamamos “la mancha”, y por último “el acabado” o atención a los detalles y su representación.

EL DIBUJO ha sido a lo largo de la historia del arte una herramienta de gran importancia para los artistas y sigue siéndolo en este tiempo en el que, aunque existan otros medios para captar la realidad visual como la fotografía, necesitamos expresar percepciones o ideas con el deseo de plasmarlas con nuestra propia mano y pensamiento.

 Cuando el alumno tiene conciencia de los problemas de “la proporción” y “el tono” está en condiciones de ocuparse de los “matices” del color, LA PINTURA. El “análisis” de composiciones o bodegones diversos, necesario también para este aprendizaje, deberá hacerse con el óleo. Este material nos permite una observación detenida y rigurosa y su secado lento nos facilita los fundidos, la mezcla también en el propio lienzo, la insistencia sobre lo ya pintado, etc...,

La representación analítica de la realidad visual es tema para muchos artistas pero, para otros, esa realidad vista a través de una sensibilidad determinada tiene posibilidades para la interpretación. Este proceso de trabajo abrirá la puerta a la pura expresión plástica personal, figurativa o abstracta, que cada uno recorrerá atendiendo a su intuición y con la ayuda del profesor, que está capacitado para “leer” el cuadro de su alumno y clarificar con él su camino.

Una experiencia que debe incorporarse a este aprendizaje es la realización de Apuntes de Modelo Vivo (desnudo). Los apuntes rápidos (5 minutos) con diversos materiales, ponen al alumno en una tesitura de incertidumbre y concentración que son otra puerta abierta hacia la conquista de la libertad expresiva.

Naturalmente este proceso de aprendizaje debe ir acompañado de un sustrato teórico, que se va incorporando por el profesor en los comentarios que realiza al alumno, pero que debe reforzarse con Clases Audiovisuales sobre artistas, en las que el profesor profundice en las motivaciones y los argumentos del arte, en los contenidos, en las técnicas que cada artista ha explorado e inventado, etc...,

La estimulación a los alumnos mostrando sus obras en nuestra SALA PREVIA en exposiciones colectivas o personales es fundamental para que sus ilusiones y esfuerzos se vean recompensados por la contemplación del espectador, lo que al fin y al cabo cierra el ciclo de la creación artística.

 

Soto Mesa